It involves the idea of awakening an ancient god, Mictlantecuhtli, the Aztec deity known as the “Señor del Mictlan” or “Señor del otro mundo,” representing the Lord of the Underworld. This ambitious project draws inspiration from a sound sculpture crafted by David for an exhibition at the Nebraska History Museum in Lincoln, Nebraska, in 2019. The sculpture subsequently gained prominence at El Museo Latino in Omaha and Wesleyan University throughout 2020. Notably, Jay Kramer, a sound sculptor, contributed to the installation, incorporating electronic inputs for sound expansion.
Mictlan Resonance is more than an artistic creation; it is a piece with a rich history, symbolizing the god’s refusal to be forgotten. By reviving this ancient deity, the project engages in an act of decolonization, embracing Mexicanidad and exploring the interactive realms between astral planes through the sculpture’s percussive elements. The sculpture becomes a conduit for participants to connect with precolonial times, sparking reflections on identity, migration, and the human experience. Through interactive engagement with the percussive sculpture, individuals partake in a profound dialogue with Mictlantecuhtli, fostering an intimate connection with the past and the complexities of Mexican culture.
Mictlan Collective is David Manzanarez and Jose Trujillo (Sener), exploring sound sculpture & postdigital art.
David, Oaxacan indigenous artist living now in the Midwest, has dedicated fifteen years to figurative sculpture rooted in reflections on identity, migration, and human experiences. His work extends to public spaces addressing equity and unity.
Sener, sound & visual artist from Silao, México now in Omaha, explores post-digital art. With a thriving Sound Art studio in Benson Creative District, he delves into transdigitalism and the transformative power of sound on consciousness.
They are both working on this project by merging tangible and audible, combining sculptural expertise with an innovative approach to sound art.
Stay tuned for upcoming exhibitions to witness this installation in person.
Mictlán Resonancia, un esfuerzo colaborativo del Colectivo Mictlán, liderado por David Manzanarez, es un proyecto visionario que trasciende las barreras del tiempo y las dimensiones. En esencia, el proyecto implica despertar a un dios antiguo, Mictlantecuhtli, la deidad azteca conocida como el “Señor del Mictlán” o “Señor del otro mundo”, que representa al Señor del inframundo.
Este proyecto se inspira en una escultura sonora elaborada por David para una exposición en el Museo de Historia de Nebraska en Lincoln, Nebraska, en 2019. Posteriormente, la escultura ganó prominencia en El Museo Latino en Omaha y en la Universidad Wesleyan a lo largo de 2020. En particular, Jay Kramer , un escultor de sonido, contribuyó a la instalación, incorporando entradas electrónicas para la expansión del sonido.
Mictlán Resonancia es más que una creación artística; es una pieza con una rica historia, que simboliza la negativa del dios a ser olvidado. Al revivir esta antigua deidad, el proyecto participa en un acto de descolonización, abrazando la mexicanidad y explorando los reinos interactivos entre los planos astrales a través de los elementos de percusión de la escultura.
La escultura se convierte en un conducto para que los participantes se conecten con la época precolonial, generando reflexiones sobre la identidad, la migración y la experiencia humana. A través del compromiso interactivo con la escultura de percusión, los individuos participan en un diálogo profundo con Mictlantecuhtli, fomentando una conexión íntima con el pasado y las complejidades de la cultura mexicana.
Colectivo Mictlán está formado por David Manzanarez y José Trujillo (Sener), explorando la escultura sonora y el arte posdigital.
David, un artista indígena oaxaqueño que vive ahora en el Medio Oeste Norte Americano, ha dedicado mas de quince años a la escultura figurativa arraigada en reflexiones sobre la identidad, la migración y las experiencias humanas. Su trabajo se extiende a los espacios públicos abordando la equidad y la unidad.
Sener, un artista visual y sonoro de Silao, México, ahora en Omaha, explora el arte posdigital. Con un próspero estudio de arte sonoro en Benson Creative District, profundiza en el transdigitalismo y el poder transformador del sonido en la conciencia.
Ambos se encuentran trabajando en este proyecto donde Fusionan lo tangible y lo audible, combinando la experiencia escultórica con un enfoque innovador del arte sonoro.
Estén atentos a las próximas exposiciones para presenciar esta instalación en persona.